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一種叫做「晨型人」的新人種，正迅速在日、韓、台灣掀起風潮。利用上班之前的時間，為自己的人生開拓不同的可能性，你，準備好加入「晨型人」的行列了嗎？ 

冬天六點半，天光漸漸亮。
台北國父紀念館廣場已被各種早起團體分隔得體無完膚，充滿活力與朝氣，沒有一絲黑夜的猶豫、遲疑或浪漫的氣氛。 做瑜珈的人佔據了大門口的草皮，貼在地上做魚式動作。廣場的中央放著響亮的音樂，一群人使勁地跳舞。不遠處有一群人跟著老師做太極導引，緩慢中呼吸與使力，各佔地盤。 

當然還加入每天都來報到的奧圖碼亞洲區總經理郭特利，在十二度的低溫中，穿著無袖黑色背心練跆拳道，跑三千公尺。「不要覺得辛苦，英雄是打出來的，功夫是練出來的，」郭特利認為天天早起能夠鍛鍊紀律與堅毅的性格，才能打出奧圖碼在全球投影機市場第二名的品牌之路。

晨型人來了！ 
有人早起鍛練意志力。 新任的韓國總統李明博，二○○四年是首爾市市長，當時他接受《天下雜誌》專訪時表示，每天清晨四點半起床，運動一小時，閱讀一小時，從不間斷。這位種過田、當過建築工人、市場清潔工、現代建設CEO的總統，早起的習慣鍛鍊堅韌的意志力，當選之後提出的政見是「無論如何，都要拚經濟！」希望能帶領韓國在十年內，成為世界第七大經濟體。 有人早起悟人生，發揮創意。 

今年初才開畫展「花甲」的蔣勳，連續八年夏天在法國巴黎畫畫。蔣勳提起這一次「花甲」的繪畫狀態和過去大不相同。過去好像要抓住短暫的夏日時光，畫得很急也很亢奮，到了六十花甲，生命面對一個週期的完成，覺得有一種領悟的安靜，生命也不再只是短暫青春的眷戀，不再只是夏日時光的亢奮，「每一個清晨，從黎明日出的微光看花，靜坐在花前，像參悟生命的來日方長，是歲月的老花，是頭髮的花白，但是也是生命的燦爛之花。」這一次他只畫了六張畫，但是其中兩幅已經被知名媒體人陳文茜與聯電集團的創辦人曹興誠收購珍藏。

蔣勳最黃金的工作時間一直是早上六點到九點，排除任何電話與干擾，九點之後，覺得已經專注工作三小時，之後的時光就隨心所欲。

有人早起追求健康。
早起運動最著名的企業家是台塑集團創辦人王永慶，整個台塑集團也承襲了早起運動的生活習慣。台塑集團副董事長王永在，不論刮風下雨，喜歡在早上五點打高爾夫球，是早場球賽的愛好者。

台塑關係企業行政中心副總裁王瑞華，每天早上六點起床，花二十分鐘跑跑步機三千公尺，再打一套太極導引與瑜珈融會合成的運動三十分鐘，多年如一日。身材清瘦、個性內斂的王瑞華分享早起運動的好處，「根據研究，有運動和多吃蔬果的人，平均壽命比不運動、不注重飲食養生的人，多了十四年。」她身兼長庚生物科技公司副董事長，身體力行養生之道。 有人早起維繫友誼。 

由前財政部次長、現任匯宏顧問董事長楊子江號召的政大金融人早起聚會，每週六日沿著政大校園山路走一圈，不分晴雨，已經十年，包含了會計師、財富管理、銀行家、租賃業、媒體業等事業人士。

早起，不再只是個別行動，已經在許多國家蔚為風潮。 日本興起時間管理新概念。一種叫做「晨型人」的新人種，正迅速掀起風潮。其中的主要概念就是：你的未來，決戰早晨。 以往的時間管理是「注重效率」、「運用密度」與「化零為整」。

例如，原本需要三小時才能做好的事，怎樣才能夠在一小時內完成；或是利用每天搭車通勤的零碎時間，準備資格考試；或是運用行動通訊，有效處理事情。 全球化運作，工作不落日。當時間管理發揮到極致，然後呢？ 愈來愈多上班族發現，午休時，忙得連吃飯的時間都沒有，或是必須跟同事客戶吃飯以維繫人脈，根本沒空做自己的事。晚上加班、應酬之後，拖著疲累身軀回家，當父母還得陪小孩，洗澡後頂多看一下書或電視，就差不多該睡覺了。

利用下班後充實自己？沒時間，累斃了。而且在疲倦狀態下，精神難集中，學習效果也不好。

因此，當這些時間管理的理論發揮到極致之後，上班族還是覺得時間不夠用。此時，時間管理的新戰場，就開始向早晨延伸。 台灣麥當勞總裁李明元觀察，全球化時代，二十四小時都有人在工作，麥當勞速食延長為二十四小時。其中成長最快的時段就是早餐時間，五年來營業額累計成長二五％，「早餐的銷售時段從早上六點往前推至四點，」李明元說。

數字證明，近年來，的確有愈來愈多人早起投入工作。 根據ＮＨＫ放送文化研究所的《國民生活時間調查》發現，以二○○○年與二○○五年的數字來比較，日本上班族早上四點半到八點半之間開始工作的比例，有愈來愈增加的趨勢。 

（轉載自天下雜誌） 
看來，CD大爺，該早起了～～

關於品牌經營，那問題是....什麼是品牌？【摘錄動腦電子報】（掄元品牌顧問公司執行長陳富寶）

　　很多老闆開了公司，就等著客人自己上門，要不然就盲目殺價、搞促銷、砸廣告，此類行徑很快就會把整個產業弄得玉石俱焚，搞成艱苦行業，這些都不是好方法。也有很多企業誤解什?叫「自創品牌」，以為只要產品掛上自己公司的名字就是。

　　其實，品牌是一種信仰工程，跟宗教很類似，它是一種如何建立商業信任的專業。打造品牌，首先要為品牌找到一個獨特的定位（賣點），然後要把這個定位持續貫徹到整個企業（不是只有行銷部門）的日常運作中，讓外頭的潛在顧客可以充分感受到品牌的迷人之處，並進而持續採取消費行動。

　　品牌定位既然是要能貫徹到整個企業體，公司就必須擁有適合打造品牌的企業信仰、價值觀、組織架構、流程機制、及配套的內外部品牌資源，如此品牌資產的累積才能跨越層級、部門、時間及企業內外部，並逐步產生綜效。

　　品牌不是品名，更不侷限於行銷部門所做的品牌行銷活動而已，它是企業整體經營的一種方式，一種對焦在累積品牌資產的整體企業經營。


喔～CD大爺 又亂亂貼了   <y

該如何選擇「價值」或「價格」？

這在室內設計產業（或是任何的商品）是令消費者與設計師最頭痛的問題，
因為經濟不景氣影響了整個環境，
價格，往往變成是大多數消費者考慮的主要因素！
消費者往往又忽略了設計師的專業，
設計師暨不能幫消費者生出錢來，
也沒辦法降低任何施工材料的價格（都有固定的市場行情），
那，
要設計師做什麼？

我想，全世界的設計師都一樣，
設計師存在的必要，
是要賦予商品的價值，
而非價格。

室內設計產業，
其實是個客製化服務的產業，
設計師所能提供給消費者的，
卻是消費者對該商品的「價值」，
而非「價格」。

在有限的預算內，
完成最有價值的設計，
不就正是設計師的工作嗎？<y


  

 設計公司為什麼要收設計費 ?【轉載黑秀網】2006/6/5

在21世紀的台灣，還是常常聽到「為什麼要收設計費？別人都不收。」這樣的問句，此語不見得是出自商業活動不發達的偏遠鄉鎮地區，而往往是從世界數一數二的外商公司員工口中理所當然地說出來。每一次聽到這樣的問句由一個個不同的受過高等教育的年輕經理人口中說出時，都讓人感到台灣要追上先進國家的時程又倒退了一步。

設計公司要收設計費的原因其實跟上班要拿薪水是一樣的，一點也不稀奇，設計公司跟所有的企業一樣，要投資經費在軟硬體、辦公設備、房租、薪資…等基礎費用上；而設計師要投資多年在美學、繪圖技巧、軟體操作、印刷與多媒體等等專業訓練上，這些都是實際會發生的成本，但是企業主卻視而不見，常常開口就要求不收設計費，先進國家認為理所當然的事情在台灣會常被拿出來討論，其實正代表了創意產業在現今生產型的社會思惟中並未真正被視為一種產業。

政府在創意文化產業砸過去下未曾見過的大筆經費，在現在政策面一片長紅利多情況下，創意產業卻還是常被歸類於服務業甚至娛樂業，產生設計業的印刷成品外銷可以免稅，而純設計費用的國外收入卻會被課稅的怪現象，而表演藝術的門票收入還會被政府課徵娛樂稅，雖然文建會對於文化產業有減免娛樂稅措施，但是還是可以從稅制科目上得知政府及大眾對創意產業的地位認知仍然是低於實質上有產品產出的產業。

分析其原因不脫傳統思惟的偏見，華人社會長久以來受儒家思想影響，古代士農工商的階級觀基本上是尊重讀書與功名，而歧視工匠與戲子的社會地位，書畫藝術創作若無文人背景的支撐也難登大雅之堂，進入資本主義時代後，社會提升了對於資本家及工業家的社會地位，主要還是對於其財富的尊敬，專業創意工作者仍舊要附庸於企業的善意之下；不幸的是，多數創意工作者自己也同意如此的認知，因此設計業最討厭的稱謂“美工“到現在還一直陰魂不散的跟在背後。

黑秀網過去舉辦過十大設計師最討厭的名言選拔，其中設計師被稱為“美工“呼來喚去，被網友選入最討厭的句子前十大，即是最好的例證，要改變這種情況，必須要創意工作者體認自身的價值並不斷提升創作品質，並堅持住設計有價的立場，拒絕業主不付設計費的不合理要求。

如果創意工作者能善加運用這一波創意文化產業的熱潮，反求諸己創造出行業的倫理與秩序，先自重而後人重，或許能扭轉傳統思惟的限制，建立一個真正被尊重的創意產業環境。

作者：CCIDA中華企業形象發展協會 理事長 唐聖瀚

CD大爺 又亂亂貼了~~嘿嘿~

【來至遠見雜誌2007年8月份的報導】

這是「遠見雜誌」針對台灣二十三縣市，超過十八歲以上的成年人進行閱讀調查的結果。

「遠見」調查顯示，電視、網路大大打敗書本，成為全民的最愛。成人每週閱讀時間只剩寥寥可數的二點七二小時，平均每天只花二十三分鐘看書，但是花在看電視的時間近十七小時，上網時間達七點四一小時，閱讀時間只有看電視與上網時間的九分之一。

遠見表示，全國高達百分之二十五的成年人完全不看書，約四百五十萬九千多人，相當於三個高雄市的人口數是完全不看書，令人憂心。

國人一個月平均只看一點七二本書，即使有看書習慣的民眾，一個月平均也只看二點七七本書。
台灣民眾平均一年買四本書。

但更值得注意的是，兩成八的民眾過去一年沒有買過書，三成五的民眾一年買不到五本書。根據2005年香港電台委託「嶺南大學公共管治研究部」所進行香港人閱讀習慣調查顯示，台灣購書金額一年只有一千三百七十五元，遠落後於香港的五千八百五十五元。

遠見雜誌「台灣閱讀大調查」，今年七月二日至四日針對台灣地區二十三縣市，年滿十八歲以上民眾進行隨機跳號電話訪問。樣本規模為一千零六十八人，信賴水準為百分之九十五，抽樣誤差為正負三個百分點。

如果這報導是公正且客觀的，那雜誌廣告的效果，誰看？？  

蔣友柏( 2006-12-26 )
在我的第一篇「時尚美學=設計高帽；那設計呢？」曾提到，在過去，設計被視為「高尚」的技藝，而設計者全是藝術家與工藝師，他們有自己的步數，驅動他們做設計的熱情，並非金錢的報酬。設計在當時是純粹的，需要被買單嗎？已不是重點。

但是，今非昔比。
現在的設計，一定要有人買單，誰買單？當然是市場。

我知道說出這樣的話，又會像前兩篇一樣引起版上一大堆筆戰，又會有人說我只懂得行銷，不算設計人。這倒不是什麼了起的議題，每個人怎樣定位自己，是每個人自己的權力，相對的也要有被別人檢視的心理準備；同樣的設計也是要經過這個試煉，也需要有人買單！

先說國際生態吧！Zara或是H&M這兩個近年來紅透全球的平價時尚品牌背後，都是一大堆看似與設計無關的Dirty Jobs。他們都養了上百的設計人員，在與市場潮流同步的「快速設計、快速生產、快速更新」策略下，一件新款式的生命甚至不到一個禮拜。你可以說設計師的作品遭到市場現實面的壓榨與犧牲，但是總有幾個可能會像Dries Van Norton或Martin Margiela那樣從設計助理成為大師；至於創造Zara經營神話的無數倉儲、業務管理與資料庫分析人員，也總有幾個可能成為他們專業領域裡的高階經理人，雖然他們不會出名。

再說台灣吧，過去三年冒出了1,190家設計公司，但被大家記得的有幾家？還有 一兩 家我們也報以敬意的設計公司今年關門了。不少人努力秉持設計熱情開了工作室，被產業傳統思維牽著走，提案、比稿乃至於削價競爭！更大的問題是，等設計完成了，甚至模型完成後送到國外也得獎，後面量產化與行銷上卻有有更多設計界不願碰及的Dirty Jobs，這些是設計有沒有被市場買單的最終關卡。

這是整個設計產業的現實，不會再有只是畫圖的輕鬆任務了。
往好處看在市場機制下，設計的視野與地位拉高了，各領域設計大師都得到了前所未有的地位與財富。Philippe Starck設計香港老宅翻新成的豪華出租公寓JIA，只是把他以前的設計全擠進每間一二十坪空間裡，就可以有大筆的收入。但是講難聽一點，設計是沾滿了世俗市場的銅臭，不再只是純藝術或工藝，沒有經過與生產資金關卡及市場角力，就沒有辦法實現。

上週四凌晨溫度十多度又下著雨，我們的義大利設計師在信義金融區的大樓前，盯著客戶聖誕樹施工。設計師錙銖必較地堅持聖誕樹的垂直角度，公司主管們看著施工人員冒著雨在三層樓高的鷹架上爬上爬下捏一把冷汗，還是得一次又一次拜託工班把焊好又變形的鋼條拆了又焊，焊了又拆，直到三點才大功告成點燈。在那個現場裡，設計師是老大，其他人其實都是設計界的「黑手」。

在橙果，我稱設計師以外的人都是「黑手」，包括我在內；儘管我是公司設計要跟客戶提報前的最後把關者。報章雜誌報導捷安特的City Storm讓我被客戶釘了三次，但是其實我是很理直氣壯！橙果的設計師不能直接被客戶釘，設計是橙果的神主牌，客戶要釘就釘橙果的黑手！但是只要客戶釘的有道理，黑手就要想辦法影響設計師接受現實面。

我的想法是，以往的設計人都把自己定位成千里馬，期待屬於他們的伯樂到來。但是現在要當成功的設計師，反而自己就要是伯樂，不只懂得判斷自己什麼設計才是千里馬級的作品，更要懂得欣賞誰是真正能讓他設計專業極大化(在市場生態中極大化)的千里馬級「黑手」！

所以至於回到蔣友柏這個人在設計上的定位，坦白說部落格裡面筆戰的每個論調我都認同，多少反應台灣這個島國設計界的某些現象。至於我的光環或名人批評，沒什麼好在意的。我很確定的是，橙果設計師也得到了比他們以前在知名品牌大廠工作時更多的機會，他們都在等著未來半年他們設計的手機、電視、摺疊車、按摩椅、汽車內裝、各種商品包裝的上市，成為他們個人設計生涯的代表作。而要為橙果當個被批評的名人，或許也是「設計界黑手」的責任之一。

    
    常常遇到許多設計師，老是嫌客戶沒預算，根本沒法作設計，
    或是談不上設計，這對設計來說，卻是莫大的諷刺。

    一位設計師，如果不能在客戶有限的預算內作設計，那就失去設計的本質。
    哪怕只是作一面電視主牆，或是一個櫃子。

    設計界裡有一句話，<Less is More 少即是多>，意旨東西越少，設計越難。
    滿足人性的需求，不就是設計的本質嗎？
    便宜的陽春麵 跟 高檔的牛肉麵，都有人要吃阿，
    難道，麵店老闆，就該對只吃陽春麵的客人擺臉色嗎？
   
    ㄎㄎ.....（仰天長笑.....）

如題～
CD 報到囉～
^^